大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于經典影視制作不易的問題，于是小編就整理了1個相關介紹經典影視制作不易的解答，讓我們一起看看吧。
為什么有人說拍一部經典的電影那么難？
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首先我們來看什么叫做經典電影？
經典電影是無論通過什么樣的方式進行拍攝的，通過什么樣的形式進行觀看，給帶給觀看者的感受不會改變，那種震撼人心的感覺會一直存在。比如說《肖申克的救贖》、《活著》等
其次，我們來看為什么經典電影不好拍，或者說經典電影少……
這個問題的答案有一個很簡單的回答，因為它是經典，所以它就難，它就是少。
這就和美女、帥哥在人群中占的比例就是少
聰明人永遠是少數
真理永遠掌握在少數人手里
拍一部電影究竟有多難？美國有“我也能拍”的草根電影團體，但是在中國，難度不亞于進行一場革命。老于成天謀算著自己的第一部電影，最近甚至焦慮地喊出：“整出一部電影就收山，然后去農村放牛養狗”的絕望口號，當然了他的電影還是沒著落，至于放牛養狗，我覺得指望也不大，你以為現在農村就好混啊？
這部臺灣低成本電影是我喜歡的風格，很黑色、很尖銳，打著“偽記錄片”的幌子在演繹電影界混事兒的艱難。導演和主演鈕承澤也是臺灣老炮，早在臺灣新浪潮時期就出演“風柜來的人”等佳作，一晃２０多年過去了，想必也是把這些年來的辛酸苦辣全部化做鏡頭語言，借助電影宣泄一番。片中污言穢語無數，跟鐵西區流氓在大排擋喝酒罵娘的派頭也相去無幾，真實而悲哀。有人說混演藝圈跟做雞差不多，但是做雞還有來月經的自由，做藝人則沒有。片中的導演豆豆跟我的朋友老于一樣成天罵著娘，想找投資也總是看不到希望，跟老婆的關系弄的稀碎如雞食，還得被迫著陪酒陪毒陪時光。時刻晃動著的鏡頭跟動蕩的臺灣時局一樣總沒有穩定的時候，而阿扁和馬英九在臺灣人的嘴里也無非是茶余飯后罵娘的主要攻擊對象。經濟不景氣，誰都不能輕易地播撒新臺幣，豆豆就跟個墨西哥跳豆一樣蹦來蹦去的，最后險些把自己弄得粉碎。電影的結局當然也沒什么希望，大款說了，錢帶出來就不想拿回去，陪我吸點毒吧，一管兒２百萬。豆豆的臉孔在一堆陪酒女郎的簇擁下顯得格外地荒涼，甚至用尖叫來發泄內心的恐慌。想起帕索里尼“定理”中那個男人在荒漠里尖叫的片段，其實不管是在卡拉ＯＫ的包房還是人跡罕至的荒野，人內心的破碎和絕望都是一樣的。
這是兩年來看過的最佳臺灣電影，不但告訴人們一些真相，還讓我在這個北方的冬夜，肆無忌憚地用破鑼嗓子大笑起來。拍一部有關真相的電影的確很難，但是這是一件值得去嘗試的事情，就像另一部臺灣電影“練習曲”中的少年所言：“有些事你現在不去做，將來可能就沒機會了
拍一部什麼樣的體裁的電影在什麼條件下有什麼樣的難度！
我覺得這個題目不現實，好似強調了專業的技術性，條件性，時空性！可是忽略了題材的依舊性！電影一般都具有題材擁有和挑揀過程，具有要素的各方面分析的理智行為，電影是一項場景理念圖片信息化的過程。是組織人員進入設定角色的過程，病要求演員對自己所就任的角色進行預演，並符合等電影要素文化的特點。
現在的演員都具有了響應的專業素養，物質場景成本可控，甚至可以用虛擬的技術來彌補場景宏大的實力不足。。。關鍵是觀眾的現有胃口，以及社會認可了。。。
我不覺得這個行業有多難，因為它的發展史比較簡單。如果用經濟收益定義成功，哪相當難
到此，以上就是小編對于經典影視制作不易的問題就介紹到這了，希望介紹關于經典影視制作不易的1點解答對大家有用。