大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于經典影視劇分析的問題，于是小編就整理了2個相關介紹經典影視劇分析的解答，讓我們一起看看吧。
即興評述關于經典電視劇重拍你的看法？
經典電視劇曾給我們留下深刻的記憶，關于重拍每個人持不同的觀點，有人覺得經典是不可復制的，是那個特定時期的記憶，現在電視劇的拍攝缺少創新的題材，而且有些翻拍缺少新意，難以超越經典，在許多觀眾心中，經典的角色是獨一無二的。
很多情況下如果翻拍不好，不僅浪費時間金錢，更辜負了觀眾的期待以及對經典的破壞。但從另一方面來說，如果能夠從現今的角度拍出符合這個時代與人們審美的翻拍，不只是對經典電視劇的復制，而是加入更多吸引人的情節，在原版的基礎上挖掘出更多的新意，那么，就又是一部經典，而不是經典背后的影子。我們對經典電視劇的記憶難以磨滅，但我們也期待有更多驚喜的翻拍，翻拍追求的不只是超越，更是獨一無二。什么樣的電視劇才能稱之為經典？
能夠產生大眾效應，耳熟能詳，不因時間流逝而淡忘，反而似老酒愈放愈純，記憶深刻！某一畫面，某一臺詞，某一插曲讓人銘記！愛屋及烏，因此劇而記住演員并喜愛他（她），是為經典吧！
通常好的電視劇都有以下幾個因素：
一，電視劇場景還原的真實性。以武俠片《俠客行》為例，2001年吳健版的《俠客行》和2017年蔡宜達版的《俠客行》在場景上可謂是千差萬別。吳健版的《俠客行》場景皆采用實景，給人的感覺就是真實，蔡宜達版的《俠客行》場景都是虛幻的，給人的感覺這就不是在拍武俠片，反倒是奇幻片。
二、動作打斗的真實性。以武俠片《倚天屠龍記》為例，蘇有朋版的動作打斗非常連貫，且剪輯少，讓人看得非常過癮，且很多功夫，導演都下了功夫去創作，非常接近原著的武功。而2019曾舜晞版的打斗場面卻是很多的慢鏡頭，而且很多剪輯，讓人看了眼花繚亂不說，且非常不爽，觀眾都有種想把導演打一頓的沖動。還有很多的武功都是靠純特效，一些基本動作完全背離常理，于是新版的《倚天屠龍記》開播，卻讓蘇有朋版的《倚天屠龍記》火了一把。
三、電視劇選角上要到位。以電視劇《亮劍》為例，主角李云龍的人選，經典版《亮劍》和黃志忠版《新亮劍》那是一個天上一個地下，說話的語氣以及人物性格的構造都不在一個層面上，你說你怎么能成為經典，于是有人這樣評價兩位演過李云龍的人——李幼斌演的李云龍，黃志忠演的李幼斌。
四、人物造型上要符合觀眾的審美。以電視劇《西游記》為例，老版的人物造型很有特點，美猴王很美，豬八戒肥頭大耳但不至于嚇到觀眾。但新版的豬八戒卻是太寫實，不僅丑，還可能嚇壞觀眾，于是，大部分的人都覺得老版的好，形象這關就打了很大的分。
所謂的經典自然是深入人心的，時過境遷確還想再重新翻看一遍甚至幾遍，劇情的安排，演員的到位，主題的分明，看后總有不同感悟，久久散不去或許這就是經典吧，每個人的欣賞角度不同理解不同，所以每個人都有對經典有自己的判斷
不請自來，個人觀點，僅為分享。
一說起經典電視劇，大多數人腦海里會浮現出：《西游記》、《新白娘子傳奇》、《亮劍》、《權利的游戲》等耳熟能詳的名字。
那么，以上這些電視劇為什么經典呢？什么樣的電視劇才能被稱作經典呢？
樂哥以自己淺薄的影視知識，嘗試性的回答一下：
①我們拿紀錄片（可以歸到電視劇的范疇）《舌尖上的中國1》來舉例：
該片最大的特征就是真實！
每一種食材，每一道美食，每一個人名地名，都是真實存在的。沒有人會懷疑其這一點。
導演需要做的，就是將這些與美食相關的人和事物，用中國文化和歷史串聯起來，加上些許社會人生感悟，呈現給觀眾。
這就好比做菜：食材和底料都是現成的，導演只需要調控火候，讓自己的作品出色、出香、出味就行！
到此，以上就是小編對于經典影視劇分析的問題就介紹到這了，希望介紹關于經典影視劇分析的2點解答對大家有用。